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楊識宏在八○年代末期與九○年代初期他稱之為「植物的美學」的系列作品中，藝術家回到了宇宙的和諧結構中，他以抒情的視覺思維與圖像思維，表現出一種理性內化之後的浪漫氣氛。這時畫面上的物象已經不僅僅是物象，而是外在事件時間已經過濾之後的詩性元素，其中沒有流逝的時間，或者這種時間已經被楊識宏以純粹繪畫性的空間結構改造了；所看到的是，隨著筆觸的方向而揮灑出來的時間，那是一種造型運動感之下的時間。 楊識宏的作品富涵濃厚東方情懷，90 年後作品多以漂浮漫生的植物為主題，充滿人文氣息。表現上融合水墨筆法及西畫著重之色彩及光線，故能在二度空間中表現出時間及速度的視覺感，又兼容東方神秘氣息。
就讀美術藝專時期，楊識宏師事廖繼春、楊三郎等前輩藝術家，奠定紮實的油畫底子。他大量研讀西洋近現代美術史，接觸現代電影、文學與古典音樂，豐富其藝術思維，嘗試過寫實、印象派、超現實與表現主義畫風。 40 餘年創作生涯中，楊識宏經歷多次創作風格的轉變：從學生時代對自我「存在」的思考；出社會後進入「都市文化」層面；旅居美國後擴大至深層的「文化異同」；1990 年邁入中年後，發展出植物的美學，將面對死亡的思考，轉化為對生命的禮讚。1990 年代起開啟全新的繪畫創作風格，以「植物」為創作主軸，將面對死亡的思考，轉化為對生命的禮讚，開展對於自然的更迭、生命的興衰及時間消逝的意境表現。著墨抽象創作多年，他的作品呈現強烈純粹的「繪畫性」與「表現性」，運用色彩對比，營造出黝暗中的光影。無論是觸及自然的再現，抽象色面的建構，或是通俗符號的演繹，他都企圖呈現某種內心的想像與視景。 近年來楊識宏的畫作多了對生命的觀照與內在精神性的探討，他在繪畫風格與技法的累積，逐漸在近期畫作中成熟地展現，站在他的畫作前，能吸收到畫家多年來累積的創作能量，更能在每一個細節裡，體會到生命的風味。 |
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